Охинские «Затейники» снова первые

Детский театр получил Гран-при на областном фестивале.

Юные артисты из Охи в очередной раз привезли главный приз с областного театрального фестиваля. О том, как форс-мажор на сцене превратить в успех, как рождаются спектакли и где сложнее выиграть – на Сахалине или на материке, «Сахалинскому нефтянику» рассказала Лариса Невзорова, руководитель образцового детского театра «Затейники».

– Лариса Анатольевна, что это был за конкурс?

– Областной театральный фестиваль малых форм «Большое в малом». Участники его ограничены по времени – спектакль должен длиться менее получаса, и за это время нужно успеть многое сказать зрителю.

– Расскажите про постановки, которые вы показывали на фестивале. Как их выбирали?

– Мы возили две постановки, обе я написала сама. Одна была шуточная, «куражная», построенная на гротеске, чтобы ребята порезвились – юмористический коллажик из двух сказок «Золушка на горошине».  

Другая – «Записки поэта». Однажды я сидела и думала, о чем бы мне хотелось поговорить со зрителем, что поставить. И ничего не шло. На сайтах лежат миллионы пьес, но при этом выбора нет – настоящий драматургический голод! Пишут много, но – ерунду. Юмор часто соединяется с глупостью, пошлостью, перекосами какими-то. Полностью все прочитать, конечно, невозможно. Читаю по 500 сценариев в год, и очень редко, когда попадается что-то действительно достойное. И вот я подумала, почему бы именно об этом не поговорить: как трудны муки творчества, как непросто найти какое-то зерно, искру божью, откуда это все берется, почему человек вдруг начинает что-то созидать, творить, как это в нем вырастает, чем сопровождается. Какие неприятности, провалы случаются у творца на этом пути, как происходит с самого низа этот взлет. Подумала и написала номер.

– Как протекает процесс постановки?

– Главное, режиссеру в своей голове разобраться. «О, если б знали, из какого сора рождаются стихи» – так же и постановка. Придумывается столько, что, если все эти приемы вставить в один спектакль, будет перебор. Приходится делать выбор – не усложняя, сделать просто, вкусно и досягаемо.

У нас литературно-пластический жанр. Смыслы передаются не только словами, но и языком тела, при помощи реквизита, например полотен ткани или даже столов, конфигурацию которых мы меняем по ходу пьесы. Есть момент, когда поэт мечется во тьме среди фонарей, не зная, что ему выбрать. Есть маркерная доска, где записываются его мысли…

Взаимопонимание со своим коллективом, дыхание в унисон, хороший материал – и дело будет. Дети многое сами предлагают, какие-то вещи рождаются во время репетиций. Увлеченные ребята такие фишки придумывают! У меня совершенно не директивный способ ведения репетиционного процесса. Я даю материал, обозначаю акценты, объясняю суть того, что мы будем проживать в этом номере, а дальше должно включиться их актерское чутье и непосредственность. И они начинают раскручивать процесс сами, под моим контролем, естественно. Вот так у нас все и получается.

– Творческие люди – натуры тонкие, а тем более когда это дети. Как удается достичь таких результатов?

– Это кропотливый труд. Если добиваться дела, приходится муштровать участников и кнутом, и пряником. Надо жестко требовать, но при этом любить. Ничего с детьми не получится, если их не любить.

«Затейникам» уже 32 года. И хотя дети всегда подрастают новые, от опыта руководителя, наверное, зависит понимание, что им нужно, как с ними работать, каким путем все должно идти.

Уровень коллектива таков, что ребята сразу начинают стараться. Их стимулирует соревнование, соперничество за то, кто попадет на фестиваль. Ездить и выступать хотят все. Дети всегда с трепетом ждут, когда я назову фамилии тех, кто поедет в следующий раз. Бывают и обиды, и слезы, случается, кто-то даже бросает заниматься, потому что другого взяли, а его нет. Мое мнение – это слабоволие. Если действительно хочешь выступать, нужно постараться, подождать. К старшему возрасту из тех, кто остается и неизбежно набирает мастерство, на сцену попадают все.

В этот раз в фестивале принимали участие 16 ребят от 11 до 17 лет. Из недавно пришедших мы взяли трех дебютантов. Нужно, чтобы они росли рядом с более опытными, тем более что из Охи многие после школы уезжают учиться, и необходимо заранее готовить смену.

– Как у вас с конкуренцией?

– Сейчас театральное искусство в области сильно поднялось. Хочется поблагодарить Андрея Андреевича Сухоноса и Наталью Николаевну Иванову – это люди, которые непосредственно занимаются конкурсными проектами. Их работа не только в организации конкурсов, а еще и в подборе педагогов для мастер-классов, самых разных педагогов, в том числе молодых и прогрессивных. Благодаря этому мы узнаем то, о чем раньше не думали или что «затерлось». Живая мысль молодого человека интересна, в чем-то они свежее, чем мы. Или педагоги, которым за 60, – они делятся своей мудростью. Вообще считается, что режиссура – дело возрастное, до сорока даже не думай, что у тебя что-то получится, все приходит позже. Но жизнь показывает, что бывает и по-другому. Например, мы начали побеждать раньше. И в этот раз оказалось, что мы снова сильнее всех. На награждение вышли все вместе. Дети так решили. Сказали, что бы мы ни получили, пойдем все. Конечно, мы счастливы, ребята довольны.

У нас в области труднее побеждать, чем на материке. Мы выезжали во Владивосток и были удивлены, что уровень там не так высок, как ожидалось при их сильной театральной кафедре, собственном телевидении и кино. Есть ряд имен, которые вышли оттуда и стали знаменитыми в столице. Но мы выступали там дважды и дважды получали Гран-при.

Были в Новосибирске – боялись ехать, но стали лауреатами первой степени. А это один шаг до Гран-при, притом что в одной номинации там выступали и дети-любители, и студенты-профессионалы, и даже сами педагоги.

– Максим Ковалев получил специальный диплом за артистическую индивидуальность, причем это связано с неожиданной ситуацией в ходе спектакля. Расскажите, что произошло?

– Максим в нам пришел третьеклассником, сейчас он уже в седьмом. У него отличные данные – голосовые, мимические. Но это все можно развить. Самое главное – он очень старательный. Если Максим что-то делает, то делает на пять, или его вообще это не интересует. Впитывает всю информацию. Ведь в театре много теории, которую дети должны понимать и через себя пропускать. Бывает, кто-то шепчется, куда-то не в ту сторону смотрит и не понимает какую-то тему. А Максим внимательный и аккуратный к информации настолько, что глаз с меня не сводит, когда что-то рассказываю. Например, о том, что можно сделать, чтобы спасти постановку, если на сцене случилась непредвиденная ситуация, что-то пошло не так.

В этот раз именно такая ситуация и произошла. В «Золушке на горошине» Максим, как и было задумано, сидел на спинке стула, и в тот момент, когда по сценарию все должны были побежать к министру, стул пошатнулся, упал, и ноги Максима оказались между планками спинки стула. Максим подхватывает стул, как юбку, и бежит вместе с ним. Само собой, все выпали от восторга. Это и называется актерский прием. Мальчик не просто спас ситуацию, он смог сделать ее комичной. Это было так естественно сделано, что нас потом спрашивали: это он сам придумал или было так поставлено?

Ошибки на сцене бывают, но в театре их нужно не просто прятать, а делать из них плюсы. Можно забыть слова и сделать шикарную паузу. Или обыграть этот момент, обратившись к собеседнику: «Я даже не знаю, что вам сказать». Тем самым дать понять, что происходит, и партнер репликой поддержит. Театр – это гибкое искусство, где возможно все и все случается.

– У вашей команды есть девиз, верно?

– Девиз нашего театра первый раз прозвучал шутя. Однажды я убеждала ребят: «Покажите мне, что вы лучшая команда Сахалина, что вы самые лучшие дети на свете!» Так это и осталось с нами: мы самые лучшие дети на свете. Это не к тому, что одни лучше, а другие хуже. Это про то, что надо стремиться быть лучшими.